Manual de usuario de GIMP

Tabla de contenidos

Prefacio

1. Autores y contribuyentes del manual de usuario de GIMP

I. Primeros pasos

1. Introducción

1. Bienvenido al GIMP

1.1. Autores

1.2. El sistema de ayuda de GIMP

1.3. Propiedades y capacidades

2. ¿Qué hay nuevo en GIMP 2.8?

2. Ejecutando GIMP

1. Ejecución de GIMP

1.1. Plataformas conocidas

1.2. Idioma

1.3. Argumentos de la línea de comandos

2. Iniciar GIMP por primera vez

2.1. Para terminar...

3. Primeros pasos con Wilber

1. Conceptos básicos

2. Ventanas principales

2.1. La caja de herramientas

2.2. La ventana de la imagen

2.3. Diálogos y empotrables

3. Deshacer

3.1. Las acciones que no se pueden deshacer

4. Tareas comunes

4.1. Objetivo

4.2. Cambiar el tamaño de una imagen para la pantalla

4.3. Cambiar el tamaño de una imagen para imprimir

4.4. Comprimir imágenes

4.5. Recortar una imagen

4.6. Encontrar información sobre su imagen

4.7. Cambiar el modo

4.8. Voltear una imagen

4.9. Rotar una imagen

4.10. Separar un objeto de su fondo

5. Como dibujar líneas rectas

5.1. Objetivo

5.2. Ejemplos

4. Desatascarse

1. Desatascarse

1.1. Atascado

1.2. Causas comunes del bloqueo de GIMP

II. ¿Cómo convertirse en un mago del GIMP?

5. Introducir imágenes al GIMP

1. Tipos de imágenes

2. Crear archivos nuevos

3. Abrir archivos

3.1. Abrir un archivo

3.2. Abrir lugar

3.3. Abrir reciente

3.4. Usar programas externos

3.5. Gestor de archivos

3.6. Arrastrar y soltar

3.7. Copiar y pegar

3.8. Navegador de imágenes

6. Obtener imágenes de GIMP

1. Archivos

1.1. Guardar / exportar imágenes

1.2. Formatos de archivo

2. Preparar sus imágenes para la web

2.1. Imágenes con una proporción de tamaño/calidad óptima

2.2. Reducir el tamaño del archivo un poco más

2.3. Guardar imágenes con transparencia

7. Pintar con GIMP

1. La selección

1.1. Difuminar

1.2. Hacer una selección parcialmente transparente

2. Crear y usar selecciones

2.1. Mover una selección

2.2. Añadir o sustraer selecciones

3. La máscara rápida

3.1. Generalidades

3.2. Propiedades

4. Usar la máscara rápida

5. Rutas

5.1. Creación de rutas

5.2. Propiedades de las rutas

5.3. Rutas y selecciones

5.4. Transformación de las rutas

5.5. Trazar una ruta

5.6. Rutas y texto

5.7. Rutas y archivos SVG

6. Pinceles

7. Añadir pinceles nuevos

8. La caja de diálogo GIH

9. Variar el tamaño del pincel

9.1. Como variar la altura de un pincel

9.2. Crear un pincel rápidamente

10. Degradados

11. Patrones

12. Paletas

12.1. Mapa de colores

13. Preajustes

14. Dibujar objetos sencillos

14.1. Dibujar una línea recta

14.2. Crear una forma básica

8. Combinar imágenes

1. Introducción a las capas

1.1. Propiedades de las capas

2. Modos de capa

3. Crear capas nuevas

4. Grupos de capas

9. Gestión del texto

1. Gestión del texto

2. Caja de herramientas de texto

2.1. Menú contextual de la caja de herramientas de texto

3. Texto

3.1. Embellecer un texto

3.2. Añadir tipografías

3.3. Problemas con las tipografías

10. Mejorar fotografías

1. Trabajar con fotografías de cámaras digitales

1.1. Introducción

1.2. Mejorar la composición

1.3. Mejorar los colores

1.4. Ajustar la nitidez

1.5. Quitar objetos no deseados de una imagen

1.6. Guardar sus resultados

11. Gestión del color con GIMP

1. Gestión del color en GIMP

1.1. Problemas con el flujo de trabajo sin gestión del color

1.2. Introducción al flujo de trabajo con gestión del color

12. Enriquecer mi GIMP

1. Preferencias

1.1. Introducción

1.2. Entorno

1.3. Interfaz

1.4. Tema

1.5. Sistema de ayuda

1.6. Opciones de herramienta

1.7. Caja de herramientas

1.8. Preferencias de la imagen predeterminada

1.9. Rejilla de la imagen predeterminada

1.10. Ventanas de imagen

1.11. Apariencia de la ventana de la imagen

1.12. Título de la ventana de la imagen y la barra de estado

1.13. Pantalla

1.14. Gestión del color

1.15. Dispositivos de entrada

1.16. Controladores de entrada

1.17. Gestión de la ventana

1.18. Carpetas

1.19. Carpetas de datos

2. Rejillas y guías

2.1. La rejilla de la imagen

2.2. Guías

3. Crear una rejilla

4. Cómo ajustar su caché de mosaico

5. Crear atajos de teclado para las funciones del menú

6. Personalizar la pantalla de inicio

13. Automatizar tareas en GIMP

1. Complementos

1.1. Introducción

1.2. Usar los complementos

1.3. Instalación de nuevos complementos

1.4. Escribir complementos

2. Uso de guiones Script-Fu

2.1. ¿Qué es Script-Fu?

2.2. Instalación de guiones Script-Fu

2.3. Qué hacer y qué no hacer

2.4. Diferentes tipos de Scripts-Fu

2.5. Guiones independientes

2.6. Scripts dependientes de la imagen

3. Un tutorial de Script-Fu

3.1. Conociendo el Scheme

3.2. Variables y funciones

3.3. Listas, listas y más listas

3.4. Su primer código de Script-Fu

3.5. Dar algo de sustancia a nuestro script

3.6. Extender el script «Text Box»

3.7. Su script y su trabajo

III. Referencia de funciones

14. Herramientas

1. La caja de herramientas

1.1. Introducción

1.2. Iconos de herramienta

1.3. Áreas de indicaciones y de colores

1.4. Opciones de herramienta

2. Herramientas de selección

2.1. Características comunes

2.2. Selección rectangular

2.3. Selección elíptica

2.4. Selección libre (el lazo)

2.5. Selección difusa (varita mágica)

2.6. Seleccionar por color

2.7. Tijeras inteligentes

2.8. Selección del frente

3. Herramientas de pintura

3.1. Características comunes

3.2. Dinámicas

3.3. Herramientas de pincel (lápiz, pincel, aerógrafo)

3.4. Relleno de cubeta

3.5. Mezcla

3.6. Lápiz

3.7. Pincel

3.8. Goma de borrar

3.9. Aerógrafo

3.10. Tinta

3.11. Clonar

3.12. Sanear

3.13. Clonar con perspectiva

3.14. Desenfocar/Enfocar

3.15. Emborronar

3.16. Blanquear/Ennegrecer

4. Herramientas de transformación

4.1. Características comunes

4.2. Alineación

4.3. Mover

4.4. Recortar

4.5. Rotar

4.6. Escalar

4.7. Inclinar

4.8. Perspectiva

4.9. Voltear

4.10. La herramienta de rejilla

5. Herramientas de color

5.1. Visión general

5.2. Balance de color

5.3. Tono y saturación

5.4. Colorear

5.5. Brillo-Contraste

5.6. Umbral

5.7. Niveles

5.8. Curvas

5.9. Posterizar

5.10. Desaturar

6. Otras

6.1. Generalidades

6.2. Rutas

6.3. Recoge-color

6.4. Ampliación

6.5. Medida

6.6. Texto

6.7. Operación GEGL

15. Diálogos

1. Introducción a los diálogos

2. Diálogos relacionados con la estructura de la imagen

2.1. Diálogo de capas

2.2. Diálogo de canales

2.3. Diálogo de rutas

2.4. Diálogo Mapa de colores

2.5. Diálogo del histograma

2.6. Diálogo de navegación

2.7. Diálogo historial de deshacer

3. Diálogos relacionados con el contenido de la imagen

3.1. Diálogo color PP/SP

3.2. Diálogo de pinceles

3.3. Diálogo de “Patrones”

3.4. Diálogo de degradados

3.5. Diálogo de paletas

3.6. Etiquetado

3.7. Diálogo de tipografías

4. Diálogos relativos a la gestión de la imagen

4.1. Diálogo de búferes

4.2. Diálogo Imágenes

4.3. Diálogo «Histórico del documento»

4.4. Diálogo de plantillas

5. Otros diálogos

5.1. Diálogo de la herramienta de preajustes

5.2. Editor de la herramienta de preajustes

5.3. Diálogo de estado del dispositivo

5.4. Consola de errores

5.5. Guardar archivo

5.6. Exportar archivo

5.7. Diálogo de puntos de muestra

5.8. Diálogo del puntero

16. Menús

1. Introducción a los menús

1.1. La barra del menú de imagen

1.2. Menús contextuales

1.3. Submenús desmontables

1.4. Menús de pestaña

2. El menú “Archivo”

2.1. Generalidades

2.2. Nuevo

2.3. Crear

2.4. Abrir

2.5. Abrir como capas

2.6. Abrir ubicación

2.7. Abrir reciente

2.8. Guardar

2.9. Guardar como

2.10. Guardar una copia

2.11. Revertir

2.12. Exportar

2.13. Exportar como…

2.14. Crear plantilla

2.15. Imprimir

2.16. Cerrar

2.17. Cerrar todo

2.18. Salir

3. El menú “Editar”

3.1. Entradas del menú “Editar”

3.2. Deshacer

3.3. Rehacer

3.4. Desvanecer

3.5. Historial de deshacer

3.6. Cortar

3.7. Copiar

3.8. Copiar visible

3.9. Pegar

3.10. Pegar en

3.11. Pegar como...

3.12. Búfer

3.13. Limpiar

3.14. Rellenar con el color de frente

3.15. Rellenar con el color de fondo

3.16. Rellenar con un patrón

3.17. Trazar la selección

3.18. Trazar ruta

3.19. El comando de “Preferencias”

3.20. Atajos de teclado

3.21. Módulos

3.22. Unidades

4. El menú “Seleccionar”

4.1. Introducción al menú “Seleccionar”

4.2. Selecccionar todo

4.3. Ninguno

4.4. Invertir

4.5. Flotante

4.6. Por color

4.7. A partir de una ruta

4.8. Editor de selección

4.9. Difuminado

4.10. Enfocar

4.11. Encoger

4.12. Agrandar

4.13. Borde

4.14. Distorsión

4.15. Rectángulo redondeado

4.16. Activar máscara rápida

4.17. Guardar en canal

4.18. A la ruta

5. El menú “Ver”

5.1. Introducción al menú “Ver”

5.2. Vista nueva

5.3. Punto por punto

5.4. Ampliación

5.5. Ajustar encogiendo

5.6. Pantalla completa

5.7. Ventana de navegación

5.8. Mostrar filtros

5.9. Mostrar selección

5.10. Mostrar el límite de la capa

5.11. Mostrar guías

5.12. Mostrar la rejilla

5.13. Mostrar los puntos de muestra

5.14. Ajustar a las guías

5.15. Ajustar a la rejilla

5.16. Ajustar al lienzo

5.17. Ajustar a la ruta activa

5.18. Color de relleno

5.19. Mostrar la barra de menú

5.20. Mostrar las reglas

5.21. Mostrar las barras de desplazamiento

5.22. Mostrar la barra de estado

6. El menú “Imagen”

6.1. Generalidades

6.2. Duplicar

6.3. Modo

6.4. Modo RGB

6.5. Modo a escala de grises

6.6. Modo indexado

6.7. Transformar

6.8. Voltear horizontalmente; voltear verticalmente

6.9. Rotación

6.10. Guillotina

6.11. Tamaño del lienzo

6.12. Ajustar lienzo a las capas

6.13. Ajustar lienzo a la selección

6.14. Tamaño de la impresión

6.15. Escalar la imagen

6.16. Recortar a la selección

6.17. Autorecortar la imagen

6.18. Recorte Zealous

6.19. Combinar las capas visibles

6.20. Aplanar la imagen

6.21. Alinear capas visibles

6.22. Guías

6.23. Guía nueva

6.24. Guía nueva (por porcentaje)

6.25. Guías nuevas desde selección

6.26. Quitar todas las guías

6.27. Configurar la rejilla

6.28. Propiedades de la imagen

7. El menú “Capa”

7.1. Introducción al menú “Capa”

7.2. Capa nueva

7.3. Grupo de capas nuevo

7.4. Nueva a partir de lo visible

7.5. Duplicar la capa

7.6. Anclar la capa

7.7. Combinar hacia abajo

7.8. Eliminar la capa

7.9. Los comandos de texto del menú «Capa»

7.10. Descartar información de texto

7.11. El submenú “Pila”

7.12. Seleccionar la capa anterior

7.13. Seleccionar la capa siguiente

7.14. Seleccionar la capa superior

7.15. Seleccionar la capa inferior

7.16. Elevar capa

7.17. Bajar capa

7.18. Capa a la cima

7.19. Capa al fondo

7.20. El comando “Invertir el orden de capa”

7.21. El submenú “Máscara”

7.22. Añadir máscara de capa

7.23. Aplicar máscara de capa

7.24. Eliminar máscara de capa

7.25. Mostrar máscara de capa

7.26. Editar máscara de capa

7.27. Desactivar máscara de capa

7.28. Máscara a selección

7.29. Máscara a selección

7.30. Sustraer máscara de capa de la selección

7.31. Intersectar con selección

7.32. El submenú “Transparencia” del menú “Capa”

7.33. Añadir canal alfa

7.34. Quitar el canal alfa

7.35. Color a alfa

7.36. Semiaplanar

7.37. Umbral alfa

7.38. Alfa a selección

7.39. Añadir canal alfa a selección

7.40. Sustraer de selección

7.41. Intersectar canal alfa con la selección

7.42. El submenú “Transformar”

7.43. Voltear horizontalmente

7.44. Voltear verticalmente

7.45. Rotar 90° en sentido horario

7.46. Rotar 90° en sentido antihorario

7.47. Rotar 180°

7.48. Rotación arbitraria

7.49. Desplazamiento

7.50. Tamaño del borde de la capa

7.51. Capa a tamaño de la imagen

7.52. Escalar capa

7.53. Recortar a la selección

7.54. Autorecortar capa

8. El menú “Colores”

8.1. Introducción al menú “Colores”

8.2. Herramientas de colores

8.3. Invertir

8.4. Inversión del valor

8.5. Usar GEGL

8.6. El submenú “Auto”

8.7. Ecualizar

8.8. Balance de blancos

8.9. Realzar color

8.10. Normalizar

8.11. Estirar el contraste

8.12. Estirar HSV

8.13. El submenú “Componentes”

8.14. Mezclador de canales

8.15. Componer

8.16. Descomponer

8.17. Recomponer

8.18. El submenú “Mapa”

8.19. Reordenar el mapa de colores

8.20. Establecer el mapa de colores

8.21. Mapa alienígena

8.22. Intercambio de color

8.23. Mapa de degradado

8.24. Mapa de paleta

8.25. Rotar los colores

8.26. Colorear desde muestra

8.27. El submenú “Info”

8.28. Histograma

8.29. Promedio del borde

8.30. Análisis del cubo de color

8.31. Suavizar paleta

8.32. Los filtros de color

8.33. Colorear

8.34. Color a alfa

8.35. Paquete de filtros

8.36. Caliente

8.37. RGB máx

8.38. Retinex

9. El menú “Herramientas”

9.1. Introducción al menú “Herramientas”

10. El menú “Filtros”

10.1. Introducción al menú “Filtros”

10.2. Repetir el último

10.3. Volver a mostrar el último

10.4. Reiniciar todos los filtros

10.5. El submenú “Python-Fu”

10.6. El submenú “Script-Fu”

11. Menú “Ventanas”

12. El menú “Ayuda”

12.1. Introducción al menú “Ayuda”

12.2. Ayuda

12.3. Ayuda contextual

12.4. Consejo del día

12.5. Acerca de

12.6. Visor de complementos

12.7. El visor de procedimientos

12.8. GIMP en línea

17. Filtros

1. Introducción

1.1. Vista previa

2. Filtros de desenfoque

2.1. Introducción

2.2. Desenfoque

2.3. Desenfoque gaussiano

2.4. Desenfoque gaussiano selectivo

2.5. Desenfoque de movimiento

2.6. Pixelizar

2.7. Desenfoque enlosable

3. Filtros de realzar

3.1. Introducción

3.2. Antialias

3.3. Desentrelazar

3.4. Desparasitar

3.5. Quitar bandas

3.6. Filtro NL

3.7. Quitar ojos rojos

3.8. Enfocar

3.9. Máscara de desenfoque

4. Filtros de distorsiones

4.1. Introducción

4.2. Persianas

4.3. Doblar según curva

4.4. Repujado

4.5. Grabado

4.6. Borrar las otras filas

4.7. Deformando

4.8. Distorsión de lente

4.9. Mosaico

4.10. Papel de periódico

4.11. Página doblada

4.12. Coordenadas polares

4.13. Ondular

4.14. Desplazamiento

4.15. Propagar valor

4.16. Vídeo

4.17. Ondas

4.18. Remolino y aspiración

4.19. Viento

5. Filtro de luces y sombras

5.1. Introducción

5.2. Destello con degradado

5.3. Destello de lente

5.4. Efectos de iluminación

5.5. Moteado

5.6. Supernova

5.7. Sombra base

5.8. Perspectiva

5.9. Efecto Xach

5.10. Aplicar lente

5.11. Mosaico de cristal

6. Filtros de ruido

6.1. Introducción

6.2. Ruido HSV

6.3. Lanzar

6.4. Escoger

6.5. Ruido RGB

6.6. Manchar

6.7. Esparcir

7. Filtros de detectar bordes

7.1. Introducción

7.2. Diferencia de Gaussianas

7.3. Arista

7.4. Laplace

7.5. Neón

7.6. Sobel

8. Filtros genéricos

8.1. Introducción

8.2. Matriz de convolución

8.3. Dilatar

8.4. Erosionar

9. Filtros de combinar

9.1. Introducción

9.2. Mezcla con profundidad

9.3. Película

10. Filtros artísticos

10.1. Introducción

10.2. Aplicar lienzo

10.3. Viñeta

10.4. Entelar

10.5. Cubismo

10.6. GIMPresionista

10.7. Pintura al óleo

10.8. Fotocopia

10.9. Depredador

10.10. Brillo suave

10.11. Van Gogh (LIC)

10.12. Tejido

11. Filtros de decoración

11.1. Introducción

11.2. Añadir bisel

11.3. Añadir borde

11.4. Manchas de café

11.5. Difuminar borde

11.6. Foto antigua

11.7. Esquinas redondeadas

11.8. Diapositiva

11.9. Esculpido troquelado

11.10. Cromado troquelado

12. Filtros de mapa

12.1. Introducción

12.2. Mapa de relieve

12.3. Desplazar

12.4. Traza Fractal

12.5. Espejismo

12.6. Crear sin costuras

12.7. Mapear objeto

12.8. Enlosado de papel

12.9. Baldosas pequeñas

12.10. Enlosar

12.11. Deformar

13. Filtros de renderizado

13.1. Introducción

13.2. Nubes de diferencia

13.3. Niebla

13.4. Plasma

13.5. Ruido sólido

13.6. Llama

13.7. Fractal IFS

13.8. Tablero de ajedrez

13.9. Explorador CML

13.10. Patrones de difracción

13.11. Rejilla

13.12. Puzle

13.13. Laberinto

13.14. Qbista

13.15. Seno

13.16. Circuito

13.17. Explorador de fractales

13.18. Gfig

13.19. Lava

13.20. Nova de líneas

13.21. Diseñador de esferas

13.22. Espirógrafo de GIMP

14. Filtros web

14.1. Introducción

14.2. Mapa de imagen

14.3. Semiaplanar

14.4. Trocear

15. Filtros de animación

15.1. Introducción

15.2. Fundir

15.3. Quemado

15.4. Ondular

15.5. Globo giratorio

15.6. Ondas

15.7. Optimizar

15.8. Reproducción

16. Filtros alfa a logotipo

16.1. Introducción

16.2. Contorno 3D

16.3. Resplandor alienígena

16.4. Neón alienígena

16.5. Básico I y II

16.6. Fundido

16.7. Bovinación

16.8. Tiza

16.9. Desmenuzar

16.10. Cromar

16.11. Libro de cómic

16.12. Metal frío

16.13. Escarchado

16.14. Pulido

16.15. Calor resplandeciente

16.16. Bisel degradado

16.17. Neón

16.18. Trazado de partícula

16.19. Texturizado

I. Teclas de Referencia

Ayuda — Tecla de referencia para el menú Ayuda

Herramientas — Tecla de referencia para el menú Herramientas

Archivo — Tecla de referencia para el menú Archivo

Diálogos — Tecla de referencia para el submenú Diálogos empotrables

Vista — Tecla de referencia para el menú Vista

Editar — Tecla de referencia para el menú Editar

Capa — Tecla de referencia para el menú Capas

Seleccionar — Tecla de referencia para el menú Seleccionar

Filtros — Tecla de referencia para el menú Filtros

Herramienta de ampliación — Tecla de referencia para el submenú Herramienta de ampliación

Glosario

Bibliografía

A. Historia de GIMP

1. El principio

2. Los primeros días de GIMP

3. El único que cambió el mundo

4. Versión 2.0

5. ¿Qué hay nuevo en GIMP 2.2?

6. ¿Qué hay nuevo en GIMP 2.4?

7. ¿Qué hay nuevo en GIMP 2.6?

B. Informar de errores y solicitar mejoras

1. Asegurarse de que es un error

2. Informar del error

3. ¿Qué sucede con su informe de error después de presentarlo?

C. Licencia de documentación libre de GNU

1. PREÁMBULO

2. APLICACIÓN y DEFINICIONES

3. COPIA LITERAL

4. COPIADO EN CANTIDAD

5. MODIFICACIONES

6. COMBINACIÓN DE DOCUMENTOS

7. COLECCIONES DE DOCUMENTOS

8. AGREGACIÓN CON TRABAJOS INDEPENDIENTES

9. TRADUCCIÓN

10. TERMINACIÓN

11. REVISIONES FUTURAS DE ESTA LICENCIA

12. ADENDA: cómo usar esta licencia en sus documentos

El Flash

El flash fotográfico o destellador fotográfico es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas en fotografía. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.

Atendiendo a su constitución, existen varios tipos de flashes:

• El flash de lámpara, que provoca la ignición de filamentos metálicos encerrados en una ampolla de vidrio. En la actualidad ha caído en desuso, sobre todo porque había que reponer la lámpara tras cada destello. Su combustión era rápida, pero no instantánea.
• El flash electrónico, que provoca una descarga de la electricidad acumulada en un condensador en una lámpara de xenón. Una vez cargado el condensador, su disparo es instantáneo y debe estar bien sincronizado con la apertura del obturador.

El flash convencional, por su corto alcance, es menos útil cuando el sujeto está lejos. Sin embargo, los flashes de más alta potencia son capaces de iluminar más allá de los 75 metros. Los fabricantes dan una indicación sobre el alcance de un flash mediante su número guía.

El número guía

En fotografía, el número guía de un flash electrónico equivale al valor de la máxima distancia (expresada en metros o pies) entre el flash (a máxima potencia en caso de poder regularse) y la escena u objeto a fotografíar, para una apertura de f/1,y una sensibilidad ISO 100, que permita obtener una exposición correcta en condiciones óptimas.

Números guía más altos suelen ir asociados a flashes más potentes.

Qué es el flash TTL

Through The Lens (TTL) —literalmente, en español, "a través de la lente"— es una técnica de medición fotográfica (nivel de luz) realizada a través de la lente de una cámara. El término se refiere generalmente al control de la cantidad de luz emitida por el flash midiendo la luz del mismo cuando vuelve al sensor del flash a través de la lente de la cámara.

En TTL, la medición del flash se produce después de que el obturador se ha abierto -los sensores registran la cantidad de luz de flash creada que regresa a la cámara a través de la lente y el flash se apaga automáticamente ("enfriamiento") cuando se ha producido de una cantidad adecuada de luz.

Uso del Flash

• Atenuación de sombras

Imagen sin el uso de flash de relleno (izquierda) y con el mismo (derecha).

El flash de relleno sirve para atenuar las sombras producidas por la luz ambiente sobre el sujeto. Suele usarse en situaciones de contraluz o simplemente bajo el sol del mediodía. Tiene el inconveniente de que la imagen puede quedar algo plana.

A veces es necesario evitar o suavizar las sombras provocadas por el propio flash. Los profesionales usan otros dispositivos, como los difusores para suavizar la luz del flash.

Iluminación correspondiente a un flash directo (izquierda) y rebotado (derecha))

También es útil el evitar que la luz del flash se dirija directamente hacia el sujeto apuntando en su lugar hacia una superficie reflectante (con frecuencia el techo o una pared), de modo que al sujeto llega una luz difundida. Esta técnica, conocida como flash rebotado, necesita de mayor potencia del flash que la iluminación directa.

También pueden evitarse con el uso simultáneo de varios flashes. El flash por simpatía, que se usa en los estudios fotográficos, consiste en la utilización de varios flashes que funcionan al unísono por "simpatía". Cuando se dispara uno (flash maestro), los restantes (flashes esclavos) detectan la luz y disparan también. El retardo es inapreciable.

• Sincronización lenta

El alcance limitado del flash en escenas nocturnas hace que el fondo aparezca con frecuencia demasiado oscuro. Esto puede evitarse con la sincronización lenta, que deja el obturador abierto más tiempo del que necesita el flash. De este modo se añade detalle al fondo, aunque la velocidad lenta suele obligar a estabilizar la cámara para evitar fotos trepidadas.

• Sincronización a la cortinilla trasera. 

Normalmente el flash se dispara nada más abrirse el obturador, cuando la cortinilla delantera se abre. Debido a esto, si hay una luz moviéndose por la escena aparecerá un halo delante del objeto. Para evitarlo, si seleccionamos esta opción, el flash se disparará justo antes de que se abra la cortinilla trasera con lo que el halo aparecerá detrás del objeto, lo cual es más natural.

• Reducción del efecto de ojos rojos

En condiciones de escasa iluminación, las pupilas de los ojos de personas o de algunos animales están muy dilatadas, y con el uso del flash se puede provocar un desagradable efecto de ojos rojos. Este puede reducirse por un destello previo y contraer así la pupila antes de efectuar el destello principal.

El Flash en modo AUTO.

En el modo Auto ( ), el flash se activa sólo si la velocidad de obturación puede caer por debajo de lo que se considera adecuado para evitar la trepidación,  por lo general alrededor de 1/60 de segundo. La relación de flash luego aumenta progresivamente a medida que la luz que incide en el sujeto se atenúa, pero la velocidad de obturación se mantiene en 1/60 de un segundo.

El Flash en modo automático programado (P).

Modo Programa (P) es similar a Auto, salvo que el fotógrafo también puede forzar el flash para ser utilizado en situaciones donde está bien iluminado el tema o motivo, en cuyo caso el flash actuará como un flash de relleno. La mayoría de las cámaras disminuyen de forma inteligente su flash de relleno a medida que aumenta la luz ambiental (llamados "reducción de llenado automático" en modelos de Canon). Por tanto, la relación de flash de relleno puede ser en cualquier lugar de 1: 1 (con poca luz) a 1: 4 (a la luz brillante). Para situaciones en las que la velocidad de obturación es más de 1/60 de segundo, el flash en modo de programa actúa tal como lo hizo en el modo Auto.

El Flash en modo manual (M).

En el modo manual (M), la cámara mediante el fotómetro evalúa luz ambiental en función de la apertura, la velocidad de obturación y la ISO. La exposición del flash se calcula sobre la base de lo que como luz restante es necesaria para iluminar el motivo. Por lo tanto, el modo manual permite una gama mucho más amplia de relaciones de flash que los otros modos.

Ejemplo simbología del modo flash en la Nikon D80

Ver también: El flash y la velocidad de obturación

Algunas de mis mejores fotos

Mejores "post"

1.- Cómo aumentar el tamaño de una imagen sin perder calidad.
2.- Cómo imprimir una imagen a tamaño real.
3.- Imprimir fotos para DNI.
4.- Comprimir archivos PDF grandes con Photoshop.
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8.- Cómo imprimir en formato estándar.
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10.- Arco del Triunfo de Barcelona.

Diferencias entre reflexión, refracción, dispersión, difracción y absorción de la luz.

• Reflexión: es una modificación que se produce en la dirección de una onda o de un rayo. Dicho cambio tiene lugar en el espacio que separa dos medios, lo que hace que la onda o el rayo vuelva a su medio original. Aquí la luz  no atraviesa ningún medio. Ejemplo: un espejo. Mas ejemplos Aquí. Cómo afecta la reflexión en fotografía Aquí.
• Refracción: Modificación en la dirección y velocidad de una onda al cambiar el medio en que se propaga. Aquí la luz atraviesa el medio. Ejemplo: la luz que atraviesa una lente. Cómo afecta la refracción en fotografía, Aquí.
• Dispersión:Descomposición de una radiación compleja en diferentes radiaciones simples: la dispersión de la luz es la separación de los diversos colores espectrales de un rayo luminoso por medio de un prisma o un dispositivo adecuado. La dispersión es una consecuencia de la refracción de la luz. Por tanto, aquí también la luz atraviesa un medio, pero además, se descompone en sus diferentes longitudes de onda, de tal forma que las longitudes más largas (rojos) se desvían menos que las longitudes más cortas (azules). En la práctica la dispersión determina el color del cielo y por tanto la iluminación natural, así como las aberraciones cromáticas y el diseño de los objetivos.
• Difracción: En física, la difracción es un fenómeno característico de las ondas que se basa en la desviación de estas al encontrar un obstáculo o al atravesar una rendija. El fenómeno es más intenso cuando el borde es afilado. Este fenómeno ocurre, como veremos más delante, al incidir la luz sobre los afilados bordes del diafragma. Aquí la luz no atraviesa el medio, pero podríamos decir que le "bordea". Es decir, al llegar al borde de un objeto, se desvía y tiende a ocupar la otra cara del mismo. A diferencia de la dispersión, con la difracción se desvían más las longitudes de onda más largas (rojos). El ejemplo más claro es la zona de penumbra antes de la salida de sol o después de ponerse. Cómo afecta la difracción en fotografía. Aquí.
• Absorción: En física, la absorción de la luz es el proceso por el cual dicha radiación es captada por la materia. La luz no atraviesa, ni rebota, ni bordea el medio, sino que el medio se la queda. Cuando esta energía luminosa es absorbida íntegramente, se dice que el cuerpo es negro. Un material negro absorbe todas las longitudes de onda convertidas en calor, mientras que un material blanco las reflejará. Ejemplos de absorción y efectos en fotografía. Aquí.

Te puede ayudar este enlace: pincha AQUÍ.
Más sobre la difracción : AQUÍ.

Cómo dar sensación de volumen a tus fotos

En un elemento en dos dimensiones, como es una fotografía, tanto si la observamos en la pantalla de un ordenador o impresa en papel, la luz modela los objetos que fotografiamos proporcionándoles volumen y dándoles una apariencia tridimensional.

La luz procedente de un foco que incida en un ángulo de 45º sobre nuestro principal motivo suele ser lo más recomendable para dar sensación de tridimensionalidad. 

Sin embargo, la luz lateral que ilumina los bordes de de los objetos también es muy útil para revelar la forma y el volumen, sobre todo en motivos redondeados. En este caso, la fuente de luz debe situarse incidiendo lateralmente y desde atrás sobre el motivo.

Siguiendo este guión hemos realizado la siguiente demostración:

Resultado

Original

Para realizar la primera foto a partir de la original, he seguido los siguientes pasos en Photoshop:

1.- Abrir la imagen, y elegir la herramienta subexponer, 10% de exposición en barra de opciones, a un tamaño de pincel de diámetro aproximadamente igual a la mitad del objeto. Con él oscurecer ligeramente la zona de sombra del mismo, intensificando así dicha zona. Hay que tener en cuenta que las sombras son la clave de la sensación de volumen o profundidad. La luz frontal y el contraluz no son buenos aliados en este propósito de dar aspecto tridimensional. Lo mejor es disponer de luz lateral  tal y como ya quedó mencionado más arriba. Obsérvese la diferencia entre el original y el resultado en cuanto a sombras.

2.- Del mismo modo, con un pincel de igual tamaño que el anterior, también al 10% de exposición, elegir la herramienta sobreexponer de la caja de herramientas y aclarar la zona de luces, especialmente las zonas de brillos.

3.- Con la herramienta lazo poligonal, seleccionar el contorno del objeto.

4. Copiar el área seleccionada y seguidamente, pegar. Aparentemente no ha ocurrido nada, pero comprueba que se ha creado una nueva capa con el objeto copiado, pero éste se encuentra superpuesto sobre el original.

5.- Teniendo la capa de pegado última activa, elige CAPA>ESTILO DE CAPA>SOMBRA PARALELA.

6.- En el cuadro de diálogo abierto, experimenta con los tiradores de diferencia, extensión y tamaño hasta conseguir el efecto que más te guste. Con esta op3ración hemos tratado de acentuar la posición del objeto entero en el espacio o en relación a los objetos que le rodean.

7.- Finalmente fusiona todas las capas.