Teoría del Color II

Tono, Saturación y valor

Estas tres categorías permiten diferenciar la naturaleza del color, la cual debemos de tener en cuenta.

 TONO: Definición de un valor concreto dentro del espectro de colores. Ejemplo: Rojo, Azul, Verde, Blanco, Negro, etc…

 SATURACIÓN: Define la intensidad de un color, o su grado de pureza. Cuando algún canal registra valor 0, se encuentra saturado o puro, siendo el 100 la máxima saturación y el -100 el color totalmente desaturado.

VALOR: Extremo en el que un color absorbe o refleja la luz. Los colores con un alto contenido de blanco tienen un valor o luminosidad alto. El -100 por 100 representa el negro y el 100 por 100 representa el blanco.

 

Esquemas de color

Estudian la relación o combinación entre colores. Existen diferentes tipos de esquemas.

-Colores complementarios: Potencian la fuerza que transmite una imagen, destacándose mutuamente. Es una herramienta básica del uso de color en tratamiento de imagen. El color complementario del rojo es el verde; del azul el naranja; y de amarillo el violeta. Otra herramienta es el uso de los colores adyacente al complementario de otro, lo que se llama complementario dividido.

-Colores análogos: Se refieren a los adyacentes en la rueda de color. Proporcionan armonía a la imagen, debido a su relación entre colores. Para conseguir buenos resultados, no usar más de un tercio de la rueda de color, así como usar uno de los colores a máxima saturación, apagando el resto.

-Monocromías: Se basa en usar en toda la imagen tonos del mismo color, aclarándolo u oscureciéndolo para el resto de tonos. Proporcionan sutilidad, agradabilidad y consistencia a una composición. Un esquema que solo use blancos, negros y grises es acromático y monocromático a la vez. Este método proporciona imágenes no muy pesadas para Web.

-Colores fríos vs. Colores cálidos: Los colores fríos son la gama comprendida entre los azules, verdes y algunos violetas, mientras los cálidos son los amarillos, rojos, anaranjados y ciertos marrones. Los colores cálidos resaltan en ambientes rodeados de colores fríos, mientras que los fríos relajan un elemento en una composición llamativa y también alivian la tensión, por lo que es útil para fondos o panoramas.

 

Colores

 

A continuación ofrecemos un anexo sobre colores, con sus valores de RGB, así como categoría HTML. (Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Colores)

 

Rojos

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Rojo		#E30013	227	0	19	355°	100%	89%
Almagre		#DC2D22	220	45	34	4°	85%	86%
Bermejo		#D22C21	210	44	33	4°	84%	82%
Bermellón		#E62E1B	230	46	27	6°	88%	90%
Borgoña		#800020	128	0	32	345°	100%	50%
Burdeos, bordó o guinda		#8F2250	143	34	80	335°	76%	56%
Carmesí		#E51A4C	229	26	76	345°	89%	90%
Carmín		#C30B4E	195	11	78	338°	94%	76%
Carmín de alizarina		#A11C55	161	28	85	334°	83%	63%
Coral		#E51D2E	229	29	46	355°	87%	90%
Escarlata		#E30032	227	0	50	347°	100%	89%
Granate		#AB2A3E	171	42	62	351°	75%	67%
Hígado		#891E35	137	30	53	347°	78%	54%
Rojo naranja		#E73C00	231	60	0	16°	100%	91%
Rojo persa		#C81D11	200	29	17	4°	92%	78%
Tomate		#D5303E	213	48	62	355°	77%	84%

Marrones o pardos

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Marrón		#67403A	103	64	58	8°	44%	40%
Ante		#BA8445	186	132	69	32°	63%	73%
Arena		#ECE2C6	236	226	198	44°	16%	93%
Beis o beige		#E8C39E	232	195	158	30°	32%	91%
Blanco navajo		#EBE1C9	235	225	201	42°	14%	92%
Caoba		#A56D5D	165	109	93	13°	44%	65%
Caqui		#E0D8B0	224	216	176	50°	21%	88%
Gamuza		#E6B57E	230	181	126	32°	45%	90%
Herrumbre		#A25E2A	162	94	42	26°	74%	64%
León		#BC8E47	188	142	71	36°	62%	74%
Ocre		#B9935A	185	147	90	36°	51%	73%
Rojo toscano		#79443B	121	68	59	9°	51%	47%
Rojo de Falun		#7C342B	124	52	43	7°	65%	49%
Rojo veneciano		#9B5E4F	155	94	79	12°	49%	61%
Rufo		#CB6D51	203	109	81	14°	60%	80%
Secuoya		#855451	133	84	81	3°	39%	52%
Sepia		#663B2A	102	59	42	17°	59%	40%
Siena		#C58A3E	197	138	62	34°	69%	77%
Siena tostada		#8E372E	142	55	46	6°	68%	56%

Naranjas

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Naranja		#E86100	232	97	0	25°	100%	91%
Amarillo indio		#F5973D	245	151	61	29°	75%	96%
Amarillo naranja		#F79F00	247	159	0	39°	100%	97%
Ámbar		#E2943A	226	148	58	32°	74%	89%
Calabaza		#EDAA7C	237	170	124	24°	48%	93%
Naranja caqui		#E25F23	226	95	35	19°	85%	89%
Llama		#F59622	245	150	34	33°	86%	96%

Amarillos

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Amarillo		#FFE900	255	233	0	55°	100%	100%
Aureolina		#FFE65D	255	230	93	51°	64%	100%
Amarillo Hansa		#FFDF00	255	223	0	52°	100%	100%
Amarillo Nápoles		#ECCD6A	236	205	106	46°	55%	93%
Chartreuse		#BFBF6C	191	191	108	60°	43%	75%
Crema		#FFF0C9	255	240	201	43°	21%	100%
Junquillo		#EFD52E	239	213	46	52°	81%	94%
Limón		#E5DE43	229	222	67	57°	71%	90%
Oro		#EAB732	234	183	50	43°	79%	92%
Verde amarillo		#C6CE00	198	206	0	62°	100%	81%

Verdes

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Verde		#00913F	0	145	63	146°	100%	57%
Azul verde		#009C8C	0	156	140	174°	100%	61%
Verde ceniza		#5F7F7A	95	127	122	171°	25%	50%
Esmeralda		#009975	0	153	117	166°	100%	60%
Verde Hooker		#3B7861	59	120	97	157°	51%	47%
Verde oliva		#86895D	134	137	93	64°	32%	54%
Verde Veronés		#009B7D	0	155	125	168°	100%	61%
Viridián		#00825A	0	130	90	162°	100%	51%

 Azules claros

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Cian		#00A5E6	0	165	230	197°	100%	90%
Aguamarina		#9FD5D1	159	213	209	176°	25%	84%
Azul aciano		#8892C6	136	146	198	230°	31%	78%
Cerúleo		#0096D2	0	150	210	197°	100%	82%
Celeste		#00AAE4	0	170	228	195°	100%	89%
Turquesa		#5DC1B9	93	193	185	175°	52%	76%

Azules medianos y oscuros

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Azul		#0070B8	0	112	184	203°	100%	72%
Añil		#094293	9	66	147	215°	94%	58%
Azul cobalto		#333C87	51	60	135	234°	62%	53%
Azul de Prusia		#003153	0	49	83	205°	100%	33%
Azul Majorelle		#5564EB	85	100	235	234°	64%	92%
Azul ultramar		#0A497B	10	73	123	207°	92%	48%
Turquí		#122562	18	37	98	216°	100%	42%
Zafiro		#6576B4	101	118	180	227°	44%	71%

Púrpuras y violetas

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Violeta o azul púrpura		#4C2882	76	40	130	264°	69%	51%
Amatista		#898AC0	137	138	192	239°	29%	75%
Lirio		#7F69A5	127	105	165	262°	36%	65%
Morado		#572364	87	35	100	288°	65%	39%
Púrpura		#7D2181	125	33	129	298°	74%	51%
Púrpura de Tiro		#4E0041	78	0	65	310°	100%	31%
Violín		#A10684	161	6	132	311°	96%	63%

Rosados

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Magenta		#E4007C	228	0	124	327°	100%	89%
Rosa		#F9CBCA	249	203	202	1°	19%	98%
Carne o piel		#FDDDCA	253	222	202	24°	20%	99%
Fucsia		#E30052	227	0	82	338°	100%	89%
Rojo púrpura		#E40078	228	0	120	328°	100%	89%
Rosa coral		#EB636B	235	99	107	356°	58%	92%
Rosa mexicano		#E4007C	228	0	124	327°	100%	89%
Salmón		#F29175	242	145	117	13°	52%	95%

Blancos

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Blanco		#FFFFFF	255	255	255	—°	0%	100%
Blanco de cinc		#FAFBFD	250	251	253	220°	1%	99%

Grises

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Gris		#9B9B9B	155	155	155	—°	0%	61%
Bistre		#80755A	128	117	90	43°	30%	50%
Gris ceniza		#CDCDCD	205	205	205	—°	0%	80%
Gris de Davy		#555555	85	85	85	0°	0%	33%
Gris de Payne		#536878	83	104	120	206°	31%	47%
Gris frío		#82A1B1	130	161	177	200°	27%	69%
Lino		#D7D0B7	215	208	183	47°	15%	84%

Negros

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Negro		#000000	0	0	0	—°	0%	0%
Carbón		#191919	25	25	25	—°	0%	10%
Cordobán		#3B2A21	59	42	33	21°	44%	23%
Negro bujía		#2D3323	45	51	35	83°	31 %	20%
Negro de humo		#1C0D02	28	13	2	25°	93%	11 %

 

Esmaltes y metales heráldicos

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Gules		#ED1C24	237	28	36	358°	88%	93%
Azur		#0071BC	0	113	188	204°	100%	74%
Sinople		#008F4C	0	143	76	152°	100%	56%
Púrpura		#630B57	99	11	87	308°	89%	39%
Sable		#000000	0	0	0	—°	0%	0%
Oro		#EAC102	234	193	2	49°	99%	92%
Plata o argén		#E3E4E5	227	228	229	210°	1%	90%
Morado		#8C004B	140	0	75	328°	100%	55%
Sanguíneo		#C00000	192	0	0	0°	100%	75%
Leonado		#CD5700	205	87	0	25°	100%	80%
Anaranjado		#FF6600	255	102	0	24°	100%	100%
Carnación		#FCD1C6	252	209	198	12°	21%	99%
Celeste		#51D1F6	81	209	246	193°	67%	96%
Cenizo		#808080	128	128	128	0°	0%	50%

Colores institucionales y reglamentarios

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Rosso Corsa (Rojo Ferrari)		#CC0000	204	0	0	0°	100%	80%
Portland orange		#FF5A36	255	90	54	11°	79%	100%
Amarillo selectivo		#FFBA00	255	186	0	44°	100%	100%
Ámbar (ECE/SAE)		#FF7E00	255	126	0	30°	100%	100%
British racing green		#004225	0	66	37	154°	100%	26%
Azul Brandeis		#0061A9	0	97	169	206°	100%	66%
Azul Columbia		#D1EBF7	209	235	247	199°	15%	97%
Azul Eton		#96C8A2	150	200	162	134°	25%	78%
Azul Tiffany		#81D8D0	—	—	—	—°	—%	—%
Duke blue		#001A57	0	0	156	160°	240%	73%
Tufts blue		#417DC1	72	145	206	208°	70%	100%
UCLA blue		#536895	83	104	149	221°	44%	58%

Colores HTML

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Tan		#D2B48C	210	180	140	34°	33%	82%
Wheat		#F5DEB3	245	222	179	39°	26%	96%
Lemon chiffon		#FFFACD	255	250	205	54°	20%	100%
Spring green		#00FF7F	0	255	127	150°	100%	100%
Cadet blue		#5F9EA0	95	158	160	182°	41%	63%
Steel blue		#4682b4	70	130	180	207°	61%	71%
Thistle		#D8BFD8	216	191	216	300°	12%	85%
Ghost white		#F8F8FF	248	248	255	24°	3%	100%
Lavender blush		#FFF0F5	255	240	245	340°	6%	100%
Old lace		#FDF5E6	253	245	230	40°	6%	100%
Sea shell		#FFF5EE	255	245	238	25°	7%	100%
Battleship grey		#848482	132	132	130	60°	2%	52%

Colores foráneos

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Cardinal		#C41E3A	196	30	58	350°	85%	77%
Lava		#CF1020	207	16	32	355°	92%	81%
Upsdell red		#AE2029	174	22	32	356°	82%	68%
Wine		#722F37	114	47	55	353°	59%	45%
Persian orange		#D99058	217	144	88	26°	59%	85%
Sunset		#FAD6A5	250	214	165	35°	34%	98%
Fallow		#C19A6B	193	154	107	33°	45%	76%
Tawny		#CD5700	205	87	0	25°	100%	80%
Wenge		#645452	100	84	82	7°	18%	39%
Icterine		#FCF75E	252	247	94	58°	63%	99%
Mikado yellow		#FFC40C	255	196	12	187°	100%	33%
Alice blue		#91A3B0	145	163	176	205°	18%	69%
Pink-orange		#FF9966	255	153	102	20°	60%	100%
Cadet		#536878	83	104	120	206°	31%	47%
Cadet grey		#91A3B0	145	163	176	205°	18%	69%

Otros

Nombre	Muestra	HTML	RGB			HSV
Café cortado cósmico		#FFF8E7	255	248	231	42°	9%	100%

Partes de una cámara

Click en la imagen para ampliar

Nunca viene mal recordar las partes de una cámara, sobre todo teniendo en cuenta que este blog está dirigido especialmente a aquellos que se inician en fotografía.

1. Batería: Suministra la energía necesaria a la cámara para que todos sus componentes funcionen correctamente.

2. Circuitería: La parte electrónica de la cámara.

3. Conexiones: Lugar dónde conectaremos la cámara a dispositivos externos (ordenador, televisor, red eléctrica, otros accesorios).

4.Cortinilla: Forma parte del obturador. La cortinilla consta de una serie de láminas de plástico colocadas horizontalmente a modo de "cortina" (más bien como un "estor") que se suben y bajan para dejar pasar la luz.

5. Diafragma: Juego de pestañas que se abren o se cierran (nunca completamente) que regulan el "caudal" de luz entrante por el objetivo.

6. Dial de modos: Rueda donde se selecciona el modo/programa, que vamos a utilizar (automático, manual, semiautomático...)

7. Disparador: Botón que apretamos para sacar la foto.

8. Empuñadura: Por dónde agarramos la cámara. Suele estar diseñada para una buena ergonomía en el agarre.

9. Espejo: Situado en el interior de la cámara, entre el objetivo y el sensor. Su función es enviar la imagen al visor antes de disparar para encuadrar y tomar las mediciones oportunas. Una vez realizado todo el espejo se levanta y deja pasar la imagen hacia el sensor.

10. Flash: Añade luz a la toma si hay poca luz.

11. Montura: Aro de metal o plástico reforzado, dónde se coloca el objetivo.

12. Motor de enfoque: Motor que se encarga de mover las lentes de enfoque del objetivo (no todas las cámaras tiene este motor).

13. Objetivo: Conjunto de lentes que hacen llegar la imagen exterior a la cámara.

14. Obturador: Su función es bloquear la luz y dejar pasarla, durante un tiempo determinado, para que la imagen se imprima en el sensor.

15. Pantalla secundaria: Pantalla secundaria dónde obtenemos el resultado de las mediciones y controles de la cámara. Parte de esta información también puede obtenerse mirando por el visor.

16. Pantalla: En ella comprobamos la imagen que hemos tomado y controlamos otras operaciones. En algunas cámaras también hace la función del visor (ver: live view).

17. Pentaprisma: Juego de espejos situados en la parte interior superior de la cámara encargados de llevar la imagen desde el objetivo hasta el visor.

18. Procesador: Cumple la misma función que en un ordenador, procesar la información que le llega (datos de los programas elegidos para la fotografía, velocidad con la que se procesa la toma, aplicaciones internas de la propia cámara...) .

19. Reductor de movimiento: Ayuda a evitar pequeñas trepidaciones de la cámara cuando fotografiamos a mano alzada.

20. Rosca para trípode: Lugar dónde enroscaremos el trípode u otro accesorio para la cámara.

21. Sensor infrarrojo: Por medio de dicho sensor podremos disparar a distancia la cámara.

22. Sensor: Sustituye al antiguo carrete fotográfico, es dónde se va a imprimir la imagen.

23. Tarjeta de memoria: Dónde se almacenan las fotografías que vamos tomando.

24. Visor: Por dónde se mira.

25. Zapata del flash: Lugar dónde colocaremos un flash externo.

Puedes ver cómo funciona una cámara réflex AQUI.

Teoría del Color; Colores Parte I

La teoría del color es la regla básica por la que a partir de un grupo de colores (tres exactamente) se obtienen el resto de colores.

El ser humano es capaz de percibir los colores gracias a unas células con capacidad fotosensible llamadas conos y bastones, las cuales recogen el espectro de luz de la incidencia luminosa en objetos, convirtiéndolo en impulsos eléctricos y enviándolos al encéfalo, pasando primero por el hipotálamo y luego al área de percepción del color (entre los lóbulos parietal y occipital del cerebro).

Además, existen los colores aditivos, esto es debido como explicamos antes, a la incidencia luminosa en objetos, ya que los humanos solo percibimos 3 colores (Rojo, Azul y Verde puros), se podría decir que el resto de colores son una adicción de estos 3 primeros. El blanco es la unión perfecta de los 3, mientras que el negro es su ausencia. Los colores en los dispositivos digitales utilizan un sistema de colores aditivos, por lo que trabajan con porcentajes de verde, azul y rojo.

Los colores se clasifican de la siguiente manera:

n  Colores primarios: Rojo, Amarillo y Azul puros.

n  Colores secundarios: Creados por la unión de dos primarios. Estos colores son el Naranja, el Verde y el Violeta.

n  Colores terciarios: Creados por la unión de un color primario con un secundario adyacente, por lo que existen seis. Estos son el Azul-agua (Azul+Verde), Morado (Azul+Violeta), Magenta (Rojo+Violeta), Bermellón (Rojo+Naranja), Melocotón (Amarillo+Naranja) y Verde amarillento (Amarillo+Verde).

Modos de color

Las imágenes de mapa de bits se diferencian por el número de colores que son capaces de incorporar.

                Ya que cada modo tiene su propia profundidad y gama de colores, pueden producirse pérdidas al cambiar de un modo a otro, es decir los colores que no se hallen dentro de la gama del nuevo modo serán sustituidos por el más cercano dentro de la gama, y son cambios irreversibles. Los modos más usados son el RGB y CMYK, que explicaremos a continuación. Photoshop es capaz de cambiar un modo a otro, pero una imagen de 8 bits transformada en una de 24 bits no mejora su calidad.

Para cambiar el modo de color en Photoshop, selecciona:

1 Archivo>Nuevo (creando un nuevo archivo)

2 En el cuadro de diálogo Nuevo, en la casilla Modo de Color, selecciona usando el menú desplegable> OK

O bien

1 Archivo>Abrir (abriendo el archivo en la localización correspondiente)

2 Imagen>Modo> + modo que nos interese

Tipos

Escala de Grises

Pensada para imágenes en blanco y negro o desaturadas, contiene 2^8 (256) tonos diferentes de gris, es decir, abarca desde el blanco absoluto al negro absoluto en una escala lineal de grises. En una imagen a color, los píxeles adquieren el tono grisáceo en correspondencia a la luminosidad del tono de color (parecido a la desaturación)

Modo Duotono

Este tono también posee un canal de color, pero se usan dos o más planchas o tintas durante la impresión para añadir riqueza y profundidad a una imagen en escala de grises. Al usar más planchas, se incrementa el rango de tonos por cada plancha.

Modo RGB (Red, Green, Blue)

Del inglés “Rojo, Verde y Azul”, este modo también puede llamarse en castellano (RVA), es el modo de color aditivo por antonomasia, por su similitud con el sistema visual humano, la gran mayoría de aparatos digitales interpretan la luz con un modo RGB. Se compone de 3 canales, uno por color. Al estar constituido el pixel por 8 bits, se encuentra con una gama de 24 posibilidades por pixel, y 2^24 es un total de 16777216 colores que ocupan la gama de color de este modo.

Este modo se describe por el porcentaje de color en cada uno de los canales, con valores que van del 0 al 255. Los colores se asignan dependiendo de su luminosidad y cantidad de colores aditivos que se encuentren dentro del pixel. El blanco absoluto sería una combinación de 255 en cada uno de los canales, y el negro absoluto una combinación de 0 en los tres canales, y por ejemplo el rojo absoluto es aquel que tiene 255 en el canal rojo, y 0 en los demás.

Como dato, es el único modo en el que ningún filtro u opción de Photoshop se encuentra no disponible.

Modo CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black)

Del inglés (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) o CMAN en castellano. Es el sistema que usa un gran número de impresoras en sus tóner, por lo que es un modo muy indicado para imprimir en impresora convencional. Otras realizan automáticamente el paso de RGB a CMYK en el mismo driver del hardware.

Los archivos CMYK son un tercio más grande que los RGB, debido a que su profundidad total es de 32 bits y no 24. La cuatricromía es el término industrial por el que se compone el modo CMYK, es decir un sistema de 4 colores en el que el cian absorbe el rojo, el magenta el verde, y el amarillo al azul, todos ellos unidos al negro, o la absorción absoluta.

Modo Multicanal

Modo solo disponible para imágenes con más de un canal, cada cual con 256 niveles de grises o color. Al hacerlo, se crean tantas entradas de canal como canales tuviese la imagen original. Por ejemplo, el modo RGB tendría 3 canales y el CMYK tendría 4. Si eliminásemos alguno de los canales, la opción por defecto de Photoshop es convertir la imagen en una imagen en modo multicanal con n-1 canales de la imagen original. No es un modo muy práctico porque no lo soportan muchos formatos (excepto los propios de Photoshop).

Modo Color Indexado

Este es un modo simple de un solo canal con 256 colores. Es muy útil para reducir peso de una imagen de forma eficiente y con unas pérdidas relativas de calidad, ideal para su uso en Webs. Debido a que Photoshop no soporta este modo en muchas de sus opciones y filtros es recomendable usarlo al final de la edición.

Las aventuras de las GIFs animadas en el mundo del arte

 

Por: Roberta Bosco y Stefano Caldana| 17 de enero de 2013

 

Hopper´s Club (Gif), 2012 de Ibon Mainar

Surgido en 1987 y creado por CompuServe, GIF (acrónimo de graphic interchange format) es un formato de imagen en 256 colores, que se ha convertido en una referencia ineludible por lo que se refiere a la cultura popular y contracultura en Internet. La razón del enorme éxito que este soporte sigue teniendo después de tantos años que es un verdadero misterio. Nacido en la primera época de la historia de Internet como una alternativa para difundir en la red imágenes en gran tamaño sin ralentizar la navegación, en la década de 1990 el formato GIF se convirtió en un recurso estándar integrado en los tradicionales banners publicitarios. En la actualidad, más popular que nunca es vehículo de memes, juegos visuales y mensajes humorísticos, como los históricos dancing babies o los infinitos gatos de Internet, y se ha convertido en el principal soporte para difundir breves secuencias animadas, habitualmente formadas por unos fotogramas sacados de películas en su mayoría caseras.

Tras ser declarado Palabra del Año 2012 por el Oxford American Dictionary, el pasado mes de noviembre, el término GIF ha sido definitivamente consagrado con una exposición, organizada por Paddle8, que ha también encargado imágenes inéditas a artistas y gráficos conocidos y anónimos de medio mundo, elegidos a través de una convocatoria difundida en la red.


Todas estas creaciones han sido reunidas en Moving the Stills, una exposición online dedicada el formato 87A, más conocido como GIF, con motivo de su 25º aniversario, que se lanzó en Miami durante la pasada edición de la Miami Art Week 2012, que se celebró en el pasado mes de diciembre.

FashGif, Flats, "Napier Street Fitzroy"

vveinventvou, "camouflage"

No hay que olvidar que el formato GIF y su estética han sido ampliamente utilizados por diversos artistas de la escena digital. Entre estos se encuentra Evan Roth, representante de la nueva vanguardia estadounidense y reciente ganador del Design Award del Smithsonian’s Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Para la muestra SPAMM, organizada en el marco del festival Les Transnumériques, el artista realizó Cache Rules Everything Around Me, un irónico vídeo que se alimenta de las infinitas GIFs animadas de la cultura popular diseminadas por la red, articuladas al compás de la música de Girl Tank.


Las GIFs animadas y su estética artificiosa no acaban de superar la previsible adversidad del sector del arte tradicional, pero Evan Roth ha conseguido integrar de manera provechosa este formato en piezas para las galerías como las que se vieron la pasada primavera en su exposición para la galería N2 de Barcelona. One Gif Compositions es una serie de piezas para Internet que se acercan al formato del vídeo y representan unos estudios visuales sobre el movimiento en las que “la obra es el resultado de la suma de las visualizaciones de las imágenes que el ordenador descarga y almacena en su memoria, creando una secuencia animada que va llenando progresivamente el espacio de la pantalla”, explica Roth.

En aquella ocasión Roth presentó también obras que no utilizan las nuevas tecnologías, pero que se apropian de la iconografía de Internet y la simbología informática, como las irónicas impresiones de Banners & Skyscrapers, collages gráficos, parecidos a una trama textil compuesta por los redundantes y obsoletos banners publicitarios de las páginas web.

Gravity (2003) de Olia Lialina y Dragan Espenschied

Quizás la artista más destacada en este campo sea la visionaria Olia Lialina, pionera del net.art e impulsora de la eclosión de la escena del arte en Internet allá por 1998 cuando, adelantándose a los tiempos, abrió Art Teleportacia, la primera galería de arte virtual. Su trabajo refleja en numerosas ocasiones la iconografía y la estética de las GIFs animadas, típicas de la época de la ya desaparecida Geocities. Desde cierto punto de vista Lialina se puede considerar una verdadera arqueóloga de las imágenes en 256 colores, que integra en casi todas sus obras: desde Midnight, pasando por Animated GIF Model, hasta el inolvidable Gravity, realizado en colaboración con su compañero, el artista Dragan Espenschied. La obra, una cáustica y al mismo tiempo delicada reflexión sobre la colonización de Internet, se plasma en el relato sutilmente irónico de una expedición al espacio como metáfora del viaje a la conquista de la red y del “espacio de la pantalla”. La recuperación de la sencillez tecnológica, en este caso el uso del scrolling (desplazamiento en la página), ofrece un nuevo enfoque narrativo al cambiar la posición no sólo de los objetos, sino también del espectador.

En 2009 Olia Lialina y Dragan Espenschied trasladaron la estética de las GIFs animadas, con sus gatitos y arco iris, en el libro Digital Folklore Reader donde con mucha ironía alternan ensayos y proyectos de investigación sobre la cultura digital popular y sus recursos más kitsch.

En España no hay que olvidar Ibon Mainar, un joven artista de San Sebastián, que está realizando una residencia en el centro de arte Arteleku, donde ocupa uno de los espacios a disposición de los artistas.
En su página las imágenes animadas, concebidas como unos bucles infinitos, se alternan a temas genéricos en los que Mainar interviene de forma creativa, reinterpretando las pinturas del estadounidense Edward Hopper, unas obras muy populares que gracias a sus intervenciones vuelven a cobrar una nueva e inesperada vida.

Animated Gif (Hopper 3), 2012 de Ibon Mainar

Animated Gif (Cindy Sherman) 2012 de Ibon Mainar

Curiosamente estas obras que habitualmente no llegan a interesar demasiado el mundo del arte propiamente dicho, tienen una importante visibilidad en la red y sus plataformas, llegando a ser destacadas en Tumblr, los espacio online del SF MOMA, Saatchi y otros blogs muy populares como Hyperallergic o The Creators Project.

“En mi caso cuando hago una exposición en una galería sé que el trabajo lo va a ver menos gente que en mi blog”, asegura Mainar. “Nunca podré aspirar a que en una galería vean mi trabajo 12.500 personas, sin embargo uno de mis GIF se reblogueó ese número de veces. Hay Gifs que se expanden cientos de miles de veces por la red y eso me hace reflexionar sobre si es el arte el que está al margen de lo digital. Creo que con lo digital, los GIFs, net.art, etc... arte que el propio artista cuelga en la red, existe una relación más sincera con el público, que cuando ve una foto colgada en la pared, aunque pueda parecer lo contrario. Para mí es fundamental que el artista y el arte en general sea contemporáneo del tiempo que está viviendo”, concluye Mainar. El artista acaba de participar en el festival Fantastic de Lille (Francia), que se clausuró el 13 de enero, con una serie de obras que se han proyectado en las calles de la ciudad transalpina como parte del programa Métamorphoses Urbaines.

Tallo o raiz?

Jugando con la luz y las sombras he pretendido dar sensación de volumen a las viejas ramas de este árbol. Quizás se aprecie mejor si la foto se abre a imagen completa.

Una cámara para "el más difícil todavía".

En el último siglo ha habido dos grandes hitos en el mundo de la fotografía. El primero fue la invención del disparador automático, que Kodak empezó a vender durante la Primera Guerra Mundial. El segundo llegó hace unos años, cuando los adolescentes pudieron ponerse delante del espejo para fotografiarse con la cámara del teléfono y compartirlo en la Red.

El teléfono con cámara es perfecto para la era de las redes sociales. Pero incluso los móviles inteligentes tienen una limitación: hay que sostenerlos con la mano. Ahora que estos han llevado a algunos fabricantes de cámaras al precipicio, un diminuto modelo con una resolución ultraalta que puede grabar esa misma hazaña ha alcanzado la estratosfera, figurada y literalmente.

Felix Baumgartner llevaba montada una GoPro, que cuesta entre 200 y 400 dólares, cuando saltó desde 39 kilómetros de altura. Se han adosado a aviones que se desplazan a velocidad supersónica y a tablas de surf que han descendido olas de 30 metros.

Mientras otras empresas se han hundido, GoPro ha vendido tres millones de cámaras en tres años. IDC, una empresa de estudios de mercado, asegura que eso convierte a la GoPro en la videocámara más popular del país.

En octubre, la empresa, que nació hace 10 años con una cámara desechable que los surfistas llevaban en la muñeca, presentó la Hero3. Cabría pensar que el anuncio de un producto por parte de un fabricante de cámaras es el anticipo de un funeral, pero parecía más bien una celebración dedicada a la vida eterna. Los surfistas de olas grandes mostraban sus fotografías realizadas con GoPro a los paracaidistas, quienes, a su vez, tenían sus historias que enseñar.

¿Cómo ocurrió esto? Nick Woodman, fundador e inventor de la GoPro, dice que estaba “en el lugar adecuado en el momento adecuado”.

Casi fue así de simple. Woodman, de 37 años, fabricó la primera y rudimentaria GoPro cuando viajó a Indonesia apara surfear. Quería hacerle fotos a un amigo en el agua. Pero cuando le dio la vuelta a la cámara para capturar imágenes de sí mismo, se dio cuenta del potencial. “La gran revelación llegó en 2007, cuando nos percatamos de que la mayor oportunidad no era solo producir cámaras portátiles para fotógrafos”, explica Woodman, “sino para que la gente se fotografiara a sí misma”.

Esto sucedió justo cuando Google estaba comprando YouTube y páginas como Twitter y Facebook ganaban popularidad.

Woodman empezó a vender soportes baratos que podían acoplar la GoPro a cualquier cosa: tablas de surf, bicicletas, cascos, arneses, gatos...

Lo que ocurrió a continuación fue asombroso: los usuarios comenzaron a entablar una relación con el aparato. “Uno de los aspectos mágicos de la empresa fue que nuestros clientes se sentían obligados a reconocer nuestra aportación en sus fotos y vídeos”, dice Woodman. “La gente subía vídeos a YouTube y comentaba: ‘Con mi GoPro haciendo paracaidismo’. Desde luego, la gente no sube vídeos que digan: ‘Mirad mis vacaciones en la nieve con mi Sony Cyber-shot”.

Una búsqueda de “GoPro” en YouTube arroja más de medio millón de vídeos. Millones de fotos y películas salpican las páginas de las redes sociales, todos ellos con la etiqueta del nombre de la cámara.

Ahora, su atractivo va más allá de los practicantes de deportes extremos, y llega a personas que prefieren ver la acción a través de vídeos realizados con GoPro sentados tranquilamente. Los grandes fabricantes de cámaras están intentando competir con ella, pero puede que lleguen con una década de retraso. “Durante los últimos 50 años, empresas como Nikon y Canon se han concentrado en la precisión, que tiene ventajas, pero también limitaciones”, señala el fotógrafo y director Chase Jarvis. “La GoPro es increíblemente perjudicial para esos fabricantes de cámaras tradicionales. Le aseguro que sus fiestas de inau-guración son un poco distintas... pertenecen a otra cultura”.

El flash y la velocidad de obturación.

Una de las primeras cosas que un aficionado aprende cuando pretende hacerse con la cámara fotográfica en modo manual, es que la exposición depende de los tres conocidos controles: obturación, diafragma y sensibilidad ISO. Pero cuando la iluminación ambiente es escasa y no es suficiente con aberturas de diafragma y sensibilidades máximas, sólo nos queda o el empleo de velocidades lentas o el uso del flash. Si se trata de un motivo estático no hay problema, sobre todo si usamos un trípode o sujetamos bien la cámara, pero si se trata de un objeto o persona en movimiento, el flash es la única alternativa si no disponemos de otra fuente de luz artificial como por ejemplo un foco.

Pero conviene saber lo siguiente:

- Que el motivo debe estar dentro del alcance del flash, que suele rondar entre los 5 y los 15 metros máximo. Por ejemplo, es una foto perdida si pretendemos iluminar con nuestro flash (y mucho menos de cámara compacta) a un jugador en un campo de futbol cuando estamos en la grada.

- Que el tiempo que dura el destello oscila entre 1/1000 y 1/5000 de segundo, lo que significa que sólo si la velocidad de obturación es más rápida, ésta afectará a la exposición.

- Consecuencia de lo anterior es que cualquier velocidad de obturación por debajo del tiempo de destello no afectará en modo alguno a la exposición, pero afectará al motivo en movimiento si éste se mueve muy rápido y usamos velocidades lentas. O dicho de otra manera, que si tenemos un motivo en movimiento podemos usar cualquier velocidad, pudiendo emplear la más rápida que podamos, siempre que no supere ese límite de 1/1000 o 1/5000 según la cámara.

- Si empleamos el flash de forma manual, controlaremos la exposición bien con el diafragma, con la sensibilidad ISO o con una combinación de ambas, pero insisto, la velocidad de obturación no influirá en modo alguno. ¡Ojo! todo la anterior es válido cuando, tal y como he dicho no hay luz ambiente para ilumninar la escena o al motivo.

Puedes comprobar esto haciendo el siguiente experimento:

Coloca tu cámara sobre un trípode en el interior de una habitación que no mida más de 10 metros de largo. Ajusta el enfoque a modo manual MF para que la cámara dispare cuando apagues la luz. Elige el modo manual (M) y activa el Flash. Elige una velocidad de obturación fija para todas las fotos, por ejemplo 1/125. Apaga la luz y con total oscuridad, realiza una secuencia de varias fotografías variando sólo la sensibilidad ISO desde la mínima a la máxima que tenga tu cámara. Comprobarás que la exposición variará en función de dicho parámetro. Comprueba luego que la exposición también se ve afectada cuando cambias el número f (diafragma) desde muy bajo a muy alto. Finalmente, elige una foto de la que hayas realizado que esté bien expuesta y anota los valores obturación, abertura de diafragma e ISO y, partiendo de esa combinación aumenta o disminuye la velocidad de obturación para ver que la exposición no varía.

Te puede interesar también: El flash rebotado.

Buscando la energía

Lagartija Carpetana

 

Endemismo ibérico, es decir, especie muy limitada a un ámbito geográfico muy reducido; se encuentra en el Sistema Central (Sierra de Guadarrama, Gredos y Sierra de Béjar). Las poblaciones del Sistema Central están aisladas en subpoblaciones. En Ávila las poblaciones de Gredos se encuentran aisladas de la mayor población en la Sierra de Bejar. En la siera de Guadarrama se localiza en las zonas más elevadas de la sierra, desde La Peñota, a través de Cuerda Larga, hasta cerca del puerto de la Morcuera, y desde el puerto de Cotos hasta cerca de Somosierra.

Esta concretamente fue fotografiada en las inmediaciones de Navacepeda de Tormes (Ávila).